Назад   Львівський форум акваріумістів > Прісноводна акваріумістика > Аквадизайн
Правила форуму !!!
Громадські гурти Баня Галерея Нагороди ЧаПи Учасники Календар Позначити усі розділи як прочитані

Аквадизайн Види, направлення, фото, поради, обговорення aquascape, nature aquarium i iwagumi .

Відповідь
 
Параметри теми
Старий 27.01.2010, 17:48   #1
Doc-tor
Живу на форумі
 
Аватар для Doc-tor
Varpalota-Ungvar, Hungary
 

Реєстрація: 19.04.2009
Дописи: 2.977
Подякував(ла): 2.996
Подякували 11.282 разів в 2.411 дописах
Репутація: 6412

Акваріуміст року Активність Меценат Акваріуміст року 

Типово Истоки акваскейпинга или истина постигается созерцая.

Акваскейпинг – молодое искусство. Его история насчитывает всего два десятилетия. Но являясь наследием и естественным продолжением культуры и традиций создания сада, вооружаясь современными технологиями, он принимает все более завораживающий вид. Акваскейпинг становится модным течением. Как все новое – он интригует, как всё, имеющее истоки и проверенные приемы - заставляет себе верить. В результате у Вас дома – микрокосм, бесконечный, таинственный как само Небо, близкий и умиротворяющий как сама Природа.

«Японские сады», «бонсай», «театр Кабуки», «искусство росписи ширм», «сад камней» и современный, новый вид искусства «акваскейпинг» (от aquа –вода, scape-пейзаж - акваскейп) …когда человек Западной цивилизации слышит эти слова, в голове рождаются неясные образы, эмоции, часто таинственно окрашенные и иногда с оттенком легкого протеста. Мол, ну, это у них, это чужое, у же нас всюду ширь, просторы …борьба, противостояние – вот это жизнь, вот как она бьет, оглянись вокруг – все видно – вот человек, его нужды, сейчас реку повернем и … Конечно же, я гиперболизирую, но чтобы яснее увидеть суть люди сгущают краски, подчеркивают контраст.

Генетические корни японского сада с его приемами композиции уходят в тот период истории Японии, который можно было бы назвать первым этапом культурного развития этой цивилизации, связанным с поклонением силам природы. Именно тогда в древней Японии сформировалась религиозная система "синто" - "путь богов", которая впоследствии определила не только принципы садово-паркового искусства, но и многие особенности японской культуры. В древнем синтоизме отсутствовали визуально воспринимаемые символы божеств, их идентифицировали с конкретными предметами или явлениями природы. Обожествление всего окружающего мира выражалось в утверждении: божество нельзя видеть, но его можно ощущать путем переживания красоты природы и ее ритма. Истина постигается созерцая. Места поклонения божествам создавались из предмета и пространства. Предмет - камень, огороженный веревками, пространство, обычно прямоугольное, засыпалось галькой. В этом пространстве «жило» божество. Место поклонения не имело никаких сооружений и отделялось от окружающей природы символически, в сущности, оставаясь единым с ней. Искусство камней и эмоциональное отношение к ним было отчасти связано с фаллическими культами, специальные алтари которых сохранились до сих пор. Композиционная схема сада обязательно учитывает визуальное различие камней, выражающих мужское или женское начало

Когда мы рассматриваем объекты искусства западной цивилизации - древнегреческую скульптуру, римскую архитектуру, картины признанных Мастеров живописи, мы восхищаемся человеческим талантом, вдохновением конкретного автора, его фантазией, усилиями и его работой. Художник японского сада - это соавтор, второй участник творения – Природа. Пользуясь природными материалами – мхами, деревьями, травами как художественными средствами, мастер японского сада стирает грань между собственным творением и истинной Природой. Вот эта нечеткая граница между творчеством художника и творениями Природы и является камнем преткновения для человека западной цивилизации, который пытается воспринять японскую эстетику. Внешне – это и не искусство вовсе, почти все - природная красота, но за каждым садом огромные усилия, кропотливая духовная и физическая работа человека, глубокие размышления, результатом которых стал созданный гармоничный мир.

13-ю веками позже японская земля, адаптируя традиции древности, рождает новый вид садового искусства. Чуть более 20-ти лет назад японский дизайнер и фотограф Такаси Амано совершил настоящий переворот в аквариумистике, создав направление Nature Aquarium - «природный аквариум»: симбиоз живописного пейзажа и современных технологий – акваскейпинг или аквапейзаж. Пейзаж, созданный при помощи гармонично подобранных водных растений, камней, элементов дерева, пейзаж подводный, естественно, но в тоже время наземный. Этот пейзаж привычен глазу, он рождает воспоминания и он сам как воспоминание, как мечта. В концепции акваскейпинга лежат многие принципы создания наземных садов, но не пышных растительных орнаментов, а выдержанных, четких и одновременно ненавязчивых структурных и цветовых композиций. Но для того, что приблизиться к этим самым структурам и композициям, я предлагаю немного возвратиться назад, к истории японских садов.

Первые японские сады были созданы в древней столице Нара (VIII в.). Структура города совпадала с буддистской символической схемой мироздания - мандалой. Нара возведен по подобию китайской столицы Чань-ань, поэтому неудивительно, что первые сады Японии тоже были созданы по образцу китайских. В японских летописях упоминаются и корейские мастера, которые впервые устроили на японской земле сады с искусственными холмами и мостиками.

Художественная культура Япония, пронизанная религиозными верованиями, давала человеку ощущать себя частью Космоса, определяла его место в этом мире, помогала почувствовать свое предназначение. Поэтому идея «покорения» природы, стремление подмять под себя её законы, даже само словосочетание - противостояние силам природы, были просто невозможны. Чтобы выразить свое понимание окружающего, отобразить образ Мироздания, японские художники использовали материалы самой природы, но делали это в меньшем масштабе. Отбирая, группируя, подчеркивая главное, предоставляли природному материалу жить и раскрывать гармонию большого и великого мира через единичное, через малое. Травы и кустарники превращались в леса, камни и ручьи – в горы и реки. Малый, лаконичный и концентрированный мир, хотя и созданный Природой, но подчеркнутый мыслью человека. И все это на площади многократно меньшей, в несколько десятков квадратных метров. Но и здесь все существует по законам Природы, хотя эстетическая ценность растений, камней, песка и воды в природе японского садового искусства является второстепенной по сравнению с тем, что они символизируют.


Основа этого микрокосма - искусство расстановки камней в саду, или сутэ-иси. Камни подбирались по форме, цвету, фактуре, а также по соответствию всех этих качеств общему характеру сада, его стилю. В классическом японском саду выделяется несколько разновидностей камней и из них составляются основная и второстепенные группы. Доминантой композиции считается главный выбранный камень. Обычно - самый большой. С двумя меньшими по размеру он образует своего рода тройственный союз, который символизирует триаду божеств в буддистском храме. Композиции из групп камней составляется в основном из нечётного количества камней (три, пять, семь). Композиция из камней называется Ивагуми (Iwagumi). Для расстановки камней существует огромное количество схем и правил. При установке камней главный принцип достижения баланса – расстановка их в форме соразмерного треугольника (принцип Санзон-Ивагуми, Sanzon-Iwagumi . San - 3, Zon - башня, Iwa – камень, Gumi - группа). Самый большой камень("сюсеки") из трех располагают немного впереди, второй ("фукусеки") по размеру справа и сзади от него. Самый маленький камень ("киакусеки") ставят слева сзади. Пропорции должны быть такими, чтобы на виде спереди соотношение сторон образовавшегося треугольника слева-направо было 2:3 (см рисунок). Три воображаемые линии между центрами камней должны образовать треугольник. В группе не бывает камней одинакового размера. Иначе композиция из камней станет неинтересной и скучной. Если камней в композиции более 5, все камни одновременно не должны быть отчетливо видны, их основания должны быть спрятаны в грунте, где-то их скрывают мхи, где-то листья растений. Этому есть любопытное трактование: согласно легенде только тогда, когда человек достигает духовного просвещения в результате глубокого размышления Дзэн, он может увидеть последний невидимый камень своим мысленным взором....

Подводный сад, как и холст художника, имеет передний, средний и задний план. Он представлен отдельными композициями, расположенными на разных уровнях. Вертикальные линии композиции отвечают за ее форму и обуславливают глубину, в то время как горизонтальные планы вызывают чувство устойчивости и простора. Предпосылкой удачной композиции является ясное и чёткое расположение и распределение главных контрастов и планов. Чтобы увести взор зрителя в глубины ландшафта, наряду с вертикальными осями желательно использовать движение по диагонали. Еще одно правило в саду – это контраст открытых и закрытых пространств. Обычно в создании японского сада предпочтение отдается одноцветности, это способствует восприятию композиции в целом, не отвлекая на отдельные пестрые элементы. Простота, асимметрия и ритм также являются важными моментами при создании сада. Еще одна важная деталь – в композиции обязательно присутствовало пустое пространство – воздух для взгляда, пространство для мысли, отдохновение для души.

Найти золотую точку идеального нахождения для «пустого, гипнотизирующего пространства» или «главного» камня можно при помощи классического «золотого сечения» (1, 618 к 1). Это из европейской культуры, скажете Вы, - конечно. Но подобная концепция пришла в Японию из того же Китая. И называлась она «Правило 9-ти прямоугольников». Правило это оказывается удивительное схожим с Золотым Сечением. Используя четыре линии (две вертикальных и две горизонтальных) формируется сетка, точки пересечения линий образуют соотношения получаемых сторон, близкие к математической формуле Золотого сечения: отрезок делится на две части так, что отношение большей части к меньшей равно отношению целого к большей части. В цифрах это те же 1,618 к 1. Визуальные восприятия объектов, помещенных в этих точках, являются самыми острыми, они привлекают взгляд зрителя.

Кроме правил, заимствованных из традиций японских садов, акваскейпинг - это синтез современных технологий, своеобразный коктейль концепций, природной естественности и научного подхода. Современное жилище требует, чтобы элементы дизайна соответствовали стилю и были органичным продолжением художественной идеи всего помещения. Аквариум в стиле аквапейзаж идеально отвечает всем эти условиям. Он ненавязчив, в отличие от «псевдоморя», не доминирует в интерьере как голландский тип, он создается для хозяина и его семьи, он - отдохновение, место, где приятно думать и мечтать, место, где ты удивляешься совершенству Природы и её открываешь для себя некоторые её тайны.
© 2008 - Наталья Романович (Беларусь, Минск)
© 2008 - Аква Лого,
www.aqualogo.ru
__________________
Если тебе плюют в спину, то ТЫ идешь вперед...
Doc-tor зараз поза форумом   Відповісти з цитуванням
Користувач подякував Doc-tor за цей допис:
docasus (28.01.2010)
Реклама
Старий 27.01.2010, 17:51   #2
Doc-tor
Живу на форумі
 
Аватар для Doc-tor
Varpalota-Ungvar, Hungary
 

Реєстрація: 19.04.2009
Дописи: 2.977
Подякував(ла): 2.996
Подякували 11.282 разів в 2.411 дописах
Репутація: 6412

Акваріуміст року Активність Меценат Акваріуміст року 

Типово Re: Истоки акваскейпинга или истина постигается созерцая.

Эльвира Станкевич - Цикл лекций о дизайне аквариума.
Предисловие
Как говорится, по многочисленным просьбам трудящихся, начинаю публиковать свои материалы по дизайну аквариумов. Надеюсь, что получится что-то вроде краткого учебного пособия, которое будет обязательным для наших оформителей и очень полезным для всех, кто так или иначе оформляет аквариумы. Для любителей, для конкурентов… Пользуйтесь, не жалко. Если действительно научитесь – приходите к нам работать. Не забывайте только, что кроме умения оформлять аквариумы, оформителю необходимо обладать железной самодисциплиной и обезоруживающей клиентоориентированностью!
Но. Берясь за это неблагодарное и неподъёмное дело – учить аквариумистов дизайну - я хотела бы начать с одного принципиального момента.
Для меня есть несколько аксиом, постулатов, истин, которыми я руководствуюсь в своих изысканиях, и от которых отталкиваются все собранные материалы. Так что если Вы не согласны с нижеприведенными вводными данными, боюсь, эффективного обучения не получится. А поскольку это не школа, где каждый обязан сидеть на уроках, нравится ему предмет или нет, приглашаю сюда только добровольных слушателей.
Пять постулатов дизайна
1. Дизайн – это не «вопрос вкуса» и не каприз дизайнера, а конструирование и организация пространства (аквариума, в нашем случае). Это как кулинария: хороший повар приготовит из определенных продуктов блюдо на любой вкус - пальчики оближешь; плохой повар может так испоганить эти продукты, что никогда не найдется потребитель с таким вкусом, чтобы это съесть.
2. Ко всему, что человек берется делать своими грешными руками, необходимо применять дизайн. А уж тем более, если речь идет о создании эстетического объекта, то есть объекта «для красоты», коим и является аквариум (если это, конечно, не карантин на задворках частной аквариалки).
3. Дизайн не терпит демократии: «Давайте спросим у пяти человек, нравится ли им этот аквариум (сайт, рекламный плакат, коллекция одежды…)?» Это возможный метод для получения статистических данных, но человек тогда должно быть не 5, а 500, и они должны быть из соответствующей целевой аудитории. Или нужно просто слушать специалиста. В данном случае – дизайнера.
4. Дизайн имеет свои законы и правила, почти математически точные. Свою, так сказать, азбуку. Дизайн – это как музыка. Для того чтобы играть, мало уметь читать нотные знаки, нужно еще и иметь музыкальный слух. А для того, чтобы слушатель (зритель, потребитель) сидел, затаив дыхание и раскрыв рот, нужно ещё и вложить в исполнение всю душу. Совершенно то же самое – с дизайном.
5. Вкус, чувство гармонии и равновесия чаще всего бывают врожденными, как и музыкальный слух. И если медведь на ухо (или глаз) наступил – казалось бы, ничего не попишешь. Но, на самом деле, все эти чувства можно прекрасно тренировать и развивать. Только нужно этого очень хотеть и очень много работать.
Как-то при подготовке к лекциям по дизайну для аквариумистов мне попали в руки материалы из книги Арнольда Регеля "Изящное садоводство и художественные сады". Этот труд был написан в 1896 году, и я была поражена, насколько он не утратил своей актуальности сегодня.
"...Именно тому обстоятельству, что не каждый дает себе ясный отчет в том, что, в сущности, необходимо знать садостроителю и какими средствами он, при наличности требуемых знаний, в состоянии располагать, именно этому, говорю я, садовое искусство больше всего обязано неправильной оценкой, и что всего прискорбнее, тем небрежением, благодаря которому оно все еще не может высвободиться из крепких объятий ремесла, и навсегда отделаться от неудачных поползновений дилетантизма..."
Я буду приводить в своих материалах выдержки из этого труда, поскольку некоторые его формулировки абсолютно точны и универсальны. Подставляя вместо слов "сады" и "парки" слово "аквариумы", их можно читать практически без изменений.

Стиль В литературе по аквариумистике часто приходится сталкиваться с классификацией аквариумов на пресноводные - морские, на биотопные - коллекционные, и даже на холодноводные - тропические. Пытаясь структурировать обилие разных вариантов оформления, мы в свое время пришли к идее «категорий». В основу были положены несколько признаков: сложность исполнения, цена расходных материалов, необходимое оборудование, сложность обслуживания. Таким образом, мы выделили 8 категорий оформления.
Такая классификация оказалась очень удобной для продажи услуг по оформлению и оплаты труда сотрудникам… но не имела никакого отношения к дизайну.
Сравните:
Эти два аквариума очень похожи по биологии. Для обоих характерны отсутствие живых растений-потребителей азотных соединений и невысокая загруженность рыбой. Оба, кстати, относятся к 1-й категории. Но они производят абсолютно разное впечатление.
Эти два оформления принципиально разные – одно из них морское, другое пресноводное. Но имидж у них один.

Для восприятия картинки всё равно, какая вода в аквариуме - пресная или соленая. И иногда даже не важно, какие в нём растения – живые или искусственные. Важно только, какое впечатление производит аквариум – спокойствие, силу, энергию, строгость или живость…
Поэтому для своих целей я ввела другую классификацию аквариумов – по стилям.
Кстати, до сих пор они не имеют выразительных и запоминающихся названий. Так что я готова рассмотреть Ваши предложения. Пишите на elvira@aqualogo.ru, победителю будет приз!
1.1 - По лугам и лесам…
Большинство аквариумов в мире пока оформляется в стиле «пресноводного тропического водоема». Казалось бы, название говорит само за себя. Но давайте определимся с терминами.
Вам когда-нибудь доводилось погружаться с аквалангом в пресном водоеме? Если Вам так повезло, то наверняка Вы видели там примерно следующее:
Потрясающие по композиции фотографии Дмитрия Виноградова http://www.photosight.ru/ownpage.php?authorid=66137&cat=65.

Но если бы я увидела такой аквариум, я бы сразу уволила его оформителя. Да и ни один заказчик этого терпеть бы не стал.
Вот ещё статья на эту тему: http://www.tropica.ru/modules/ss/print.php?itemid=86
Так что, говоря «пресноводный тропический аквариум», не нужно себя обманывать. Все эти радующие глаз «голландии» и «экваторы» имитируют, конечно, не подводный пейзаж, а привычный и милый нашему взору земной.
Ну и слава Богу. Так нам проще учиться, есть, где вдохновляться и не надо лезть в кишащую пираньями Амазонку ;-)
Итак, раскрыта первая "страшная тайна" пресноводного аквариума: cамый популярный стиль оформления аквариума ассоциируется у зрителя не с подводной жизнью, а с вполне сухопутными пейзажами. Особенно в этом преуспел гуру аквариумного дизайна господин Такаси Амано (www.adaeuro.com).
Берусь утверждать, что отчасти этим ассоциациям – с летним просвеченным солнцем лесом, ухоженным садом или предгорным лугом - этот стиль и обязан своей популярности в «средних широтах». Ещё бы: на дворе зима, слякоть и серость… а у Вас перед глазами лесная опушка с порхающими… неонами! Хочется сидеть и созерцать, никуда не спеша и ни на что не отвлекаясь.
  • ДЗ. Отсюда первое домашнее задание. Взять за правило, каждый раз, находясь на природе, замечать не только степень готовности шашлыка, но и пень, обросший мхом, ветки ив, опущенные в ручей, корягу в камышах...

1.2 - Ультра-марин
Не зайти бы так слишком далеко… Следующим этапом и вода в аквариуме покажется лишней, скажете Вы.
Насмотревшись вдоволь аквариумов, где, по меткому выражению одного аквариумиста, «не хватает только стада маленьких черно-белых коровок», мы вспоминаем, что аквариум всё-таки изначально являлся «кусочком подводного мира».
А где мы с Вами можем легко, относительно дёшево и сердито увидеть подводный мир? Правильно - в Красном море. С тех пор как стало возможным купить горящую путевку в Египет за 200 долларов, только ленивый аквариумист не съездил посмотреть на живой риф.
Пока живой, с сожалением замечу я. Я была там дважды с разницей в два года, в одном и том же отеле неподалеку от заповедника Тиран. Меня поразила динамика. Риф стремительно беднеет, египтяне наглеют: там, где раньше запрещено было любое судоходство, сейчас лихо рассекают мощные катера; в первый раз работники отеля строго следили за соблюдением запрета ходить по рифу и кормить рыбу, а сейчас туристы спокойно крошат рыбам булки под ленивыми взорами охранников. Так что торопитесь, иначе лет через десять кроме затонувшего пластикового мусора, может, и не на что будет смотреть.
Для этого не нужны никакие специальные навыки – плаванье с маской и трубкой (сноркелинг) доступно даже ребенку. Лежи себе на плотной теплой воде, дыши в трубку, смотри в маску, как в телевизор… А увидеть там можно очень много красивого и полезного для формирования оформительских навыков.

Так что понятие «подводный пейзаж» ассоциируется у большинства граждан не с криптокаринами, а с кораллами.
Основные цвета там, под просвеченной солнцем водой красного моря – это сияющий синий, ультрамариновый, голубой. В сочетании с белым коралловым песком и серыми живыми камнями мне лично все это напоминает зимние пейзажи. Или это зимние пейзажи напоминают мне Красное море?..
Безумие цветовой гаммы морских обитателей на фоне этих холодных тонов выглядит ещё контрастнее. В этом и есть особенность морских аквариумов: холодно-строгая гамма фона и пестрота населения создает свое настроение. От этих картин веет роскошью и вычурностью. Но природность форм смягчает это ощущение.
А. Регель пишет:
"Наиболее существенной задачей ... зодчего служит собрание садовых мотивов, т. е. необходимых элементов для будущего создания или пересоздания картины сада. Часть этой работы может быть исполнена без всякого затруднения: при помощи альбома или фотографического аппарата составляют сборник эскизов и видов, мотивы которого встречаются в образцовых садах; подобными садами изобилует как Петербург, так и Москва. Такие копии не только полезны, а прямо-таки необходимы, как художнику изучение антиков; но повторять их в действительности отнюдь не следует, как бы изящны они ни были: художник, прежде всего, должен быть самостоятельным, и специально в садовом деле может и должен копировать только одного мастера, наивысшего из всех - живую природу. Но и ей он отнюдь не должен рабски подражать: его прямая задача - воспроизводить ее в самых странных, эксцентричных, уродливых формах; он должен применить к саду те же начала, которыми руководствуется ландшафтная живопись, т. е. изыскивать в природе наиболее художественные мотивы и, по возможности, пользоваться природным материалом. Только при таких условиях сад является истинным созданием художника, плодом его фантазии, воплощением его идей, при наличности творческого гения получает бесспорное право встать наряду с лучшими произведениями живописи, ваяния, поэзии и архитектуры: изящно исполненный парк - такое же художественное создание, как любая картина, любая поэма, любая драма, любой роман, любой памятник или дворец."

1.3 - Абстракционизм
Абстракционизм (лат. "abstractio" – удаление, отвлечение) — направление нефигуративного искусства, отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре (http://www.artgorizont.com/articles.php?id_article=49).
Лихие 90-е с неизменной ореховой обеденной группой в каждой уважающей себя отевроремонтированной квартире оставались позади, появилось такое понятие как «дизайн интерьера», и мы столкнулись с тем, что окружение аквариума в комнате может быть совсем неожиданным. Первый раз оформить аквариум так, чтобы он не имитировал вообще никакого природного пейзажа, мне пришло в голову, когда я, приехав на оформление, увидела в квартире заказчиков примерно следующее:

Представляете, как нелепо смотрелся бы здесь классический «зелёный» аквариум?!
Пришлось учиться мыслить шире. На помощь были призваны Малевич с Кандинским… и в нашем арсенале появился новый стиль оформления аквариумов.
Производители аквариумных декораций к этому моменту уже активно предлагали множество пластиковых растений, по форме «срисованных» с реальных людвигий, амбулий и эхинодорусов… но при этом безумных абстрактных расцветок. Весь ужас был в том, что в рекламных буклетах этих производителей такие растения легко помещались в один аквариум либо все сразу (всех 25-ти цветов!), либо добавлялись к натуральным декорациям, что выглядело ещё более чудовищно. Ну, представьте себе: на классическом портрете вдруг - фиолетовые квадратные глаза. В итоге у большинства аквариумистов развилась стойкая неприязнь к этим декорациям, и к оформлению аквариумов с их помощью. Пришлось буквально бороться за чистоту стиля. Ведь если использовать абстракцию с умом и к месту, получается интересные и очень выразительные работы.


Самое уместное расположение такого аквариума – в проходном помещении (фойе, ресепшн, коридор), где невозможно долгое и спокойное созерцание. Яркое цветное светящееся пятно быстро привлечет внимание, создаст впечатление и так же быстро «отпустит», не заставляя зрителя расслабиться. В этом смысле, такое оформление – прямая противоположность подробному растительному оформлению, которое при беглом взгляде просто не успеет обнаружить всей своей прелести.
Таким образом, у нас получились три основные группы стилей. Для каждой из них характерны свои особенности, свои атрибуты и материалы.
1
2
3
Ассоциация
Цветовая гамма
Зеленый, золотистый, коричневый, рыжий.
Белый, синий, серый.
Любые сочетаемые цвета.
Материалы
Растения – живые или искусственные, в натуральных тонах, имитирующие пресноводные растения.
Коряги, камни, натуральные грунты.
Кораллы (скелеты), раковины, искусственные «морские» растения, белый грунт, синий фон, камни.
Любые химически-нейтральные к воде материалы.
Аквариумы

Впечатление
Способствует релаксации, снимает стресс.
Настраивает на созерцание.
Универсальный стиль.
Всё зависит от нюансов оформления. Благодаря использованию природных материалов, достаточно комфортный для восприятия, но, тем не менее, контрастный и яркий.
Быстро привлекает внимание, играет роль цветового акцента.
Стиль интерьера


Классика.
Модерн, конструктивизм


Место расположения
В жилой комнате, на уровне глаз сидящего человека, около кресла, дивана.
На уровне глаз стоящего человека, в проходном помещении.

Первый шаг при оформлении любого аквариума – определиться со стилем. И дальше на протяжении всей работы не выходить за его рамки. Если уж Вы решили для себя делать аквариум зеленым и травяным, то раковинам и кораллам там не место. А уж перламутровому пластику – и подавно. В «море» одинаково нелепо выглядят зеленые и ядовито-розовые пластиковые «амбулии». Смешение декораций из разных стилей очень редко приводит к удачному результату даже у опытных и талантливых оформителей. А уж начинающим это просто противопоказано.
Дальше нужно ещё немного сузить фокус, и, прежде чем покупать декорации и хоть что-то делать руками, ещё раз обстоятельно подумать и сформулировать главную идею оформления. К сожалению, очень часто путают идею и средства. Например, «тенистые заросли, спокойствие и уют» - это идея. А «живые растения и коряги» - это средства.
Теперь давайте попробуем вместе.
  • Стилевая группа 1 => лесная опушка => коряги виноградной лозы, яванский мох, лимонник, людвигия ...?
  • Стилевая группа 2 => затонувший корабль => …?
  • Стилевая группа 3 => …?
  • Интерьер в стиле хай-тек => ...?
  • ДЗ. Предлагаю для тренировки полистать портфолио наших оформителей и определить, какие работы к какой группе можно отнести, какую идею они олицетворяют и какие материалы для выражения этой идеи использованы. Из любого правила всегда есть исключения. А уж в дизайне – таких случаев полно. Найдите, какие аквариумы «выпадают» из приведенной классификации.
__________________
Если тебе плюют в спину, то ТЫ идешь вперед...
Doc-tor зараз поза форумом   Відповісти з цитуванням
2 користувачів подякували Doc-tor:
docasus (28.01.2010), Roman71 (27.01.2010)
Старий 27.01.2010, 17:53   #3
Doc-tor
Живу на форумі
 
Аватар для Doc-tor
Varpalota-Ungvar, Hungary
 

Реєстрація: 19.04.2009
Дописи: 2.977
Подякував(ла): 2.996
Подякували 11.282 разів в 2.411 дописах
Репутація: 6412

Акваріуміст року Активність Меценат Акваріуміст року 

Типово Re: Истоки акваскейпинга или истина постигается созерцая.

Композиция Не кажется ли Вам, что эти прямо противоположные по стилю картины написаны по одним законам композиции?
Малевич
Саврасов

После того как Вы твердо решили, какую тематику будете разрабатывать в Вашем аквариуме, можно, наконец, перейти непосредственно к составлению композиции.
Термин «композиция» означает один из основных элементов изобразительной грамоты, по которому строится и оценивается произведение искусства. Слово это происходит от латинского Composition – соединение, составление частей в единое целое... и в этом самая суть и соль всего нижеизложенного.
Если это определение чётко и прочно проникнет в ваше сознание, можно считать, что полдела сделано.
В детстве мы собирали кубики с картинками, став чуть постарше, перешли к более сложным пазлам. Вспомните, как важно найти свое место каждому элементу, и как общая картинка не начнет читаться, пока все они не будут организованы в определённой последовательности.
Хорошая законченная композиция абсолютно самодостаточна, и все элементы в ней зависимы друг от друга. Без ущерба для восприятия невозможно ни убрать из нее ни одного элемента, ни прибавить ни одной лишней детали. Более того. В ней даже нельзя ничего подвинуть или поменять местами. Если в вашем аквариуме вы с легкостью варьируете расположение пары коряг и камней, то значит, там нет композиции.
Другими словами, становясь частью композиции, все элементы перестают быть отдельными частями.
Композиции бывают не только визуальные. В музыкальной композиции Вы не слышите отдельные ноты, а воспринимаете всю мелодию. В интересной книге с гармоничным языком изложения Вы не замечаете букв и даже страниц, а погружаетесь в действие с головой, и в Вашем сознании возникают яркие зримые образы.
Главная задача художника (оформителя) сделать так, чтобы мелодия его картины (аквариума) звучала.

А сейчас я спешу разочаровать тех, кто ждет от главы о композиции готовой инструкции к действию – мол, вот сейчас мне по пунктам продиктуют, как сделать из моего аквариума шедевр.
Конечно, без букваря мы не напишем даже «мама мыла раму». Но боюсь, качество композиции, её глубина и красота, а в конечном итоге – впечатление, которое производит она на зрителя, зависит не от того, насколько точно применены к ней формулы и правила, а от чувственности и дара её исполнителя. И это волшебство, которое и отличает искусство от ремесла, к сожалению, не поддаётся детальному сухому описанию.
Но, как я уже говорила, чувство прекрасного можно тренировать и развивать. Здесь я приведу несколько упражнений для такой тренировки и несколько азбучных основ, без которых эти упражнения выполнять бессмысленно.

2.1 - Элементы. Из чего состоит композиция?

Вы, наверное, думаете, что из растений, коряг и камней?
Нет. Из линий и пятен.
Линии бывают прямые и кривые, горизонтальные, вертикальные, диагональные (динамические). Линии бывают самостоятельные (например, тонкие коряги или стебли) и зависимые (например, граница между синим фоном и горкой белых камней).
Пятна бывают геометрические (прямоугольные, треугольные и округлые) и амёбообразные. А также четкие и размытые.
У каждого вида объектов свои свойства, а значит, и свои задачи в композиции.

Горизонталь – выражает состояние покоя. «Рожденный ползать - упасть не может».
Вертикаль – выражает состояние напряжения и преодоление силы тяжести.
Но и та, и другая – статичны.
Линия в динамике – наклонена. Причем, движение в европейской культуре, воспитанной на чтении слева направо, также воспринимается слева направо.

Если вашей задачей является передача образа тихого и уютного пейзажа, со спокойным настроением, не стоит увлекаться ярко-выраженными диагоналями, а основную линию сделать горизонтальной.

Шишкин, "Лесное кладбище"
Оливер Кнотт, Интерзоо-2006

Такаси Амано
Если же вы выбрали темой открытое, «летящее» пространство, диагонали будет очень востребованы.
Более развернуто на тему направления линий и положения объектов рассказано у А. Лебедева тут http://www.artlebedev.ru/kovodstvo/137/.

Жёсткая линия – прямая. Мягкая линия – волнистая. Последнюю Уильям Хогарт, замечательный английский художник XVIII века, написавший «Анализ красоты» (рекомендую прочесть всем) назвал «змеевидной линией» или «линией красоты». Он отметил, что чем больше в объекте будет таких линий – тем данный объект эстетически привлекательнее. Доказать последнее не трудно. Женщина эстетичнее мужчины, лошадь (пожалуй, наиболее красивое четвероногое) – эстетичнее носорога или быка. Мягкую линию можно охарактеризовать как органическую, жесткую – как механическую. Кроме статического и динамического состояний есть еще хаос.
Треугольник – фигура с внешней динамикой. Он никогда не бывает полностью статичен. Прямоугольник – фигура с внутренней динамикой (диагоналями). Круг – фигура концентрирующая внимание. Еще сильнее воздействую концентрические круги (под усиливающим влиянием ритма). (Алексей Фанталов.)
Научитесь воспринимать аквариум не как вместилище аквариумных товаров и водных обитателей. Постарайтесь распознавать в нем формы и цвета достаточно отвлеченно. Осознайте, что не только сами объекты, но и их отсутствие, или границы между ними могут быть яркими элементами композиции.
Зачастую проём между скалами выглядит значимее, чем сами скалы.

Саврасов
Аква Лого, 2006

А можно направить взгляд скользить по яркой линии или границе между достаточно обширными контрастными объектами:
Закат. Случайное фото.

Аква Лого, 2003

Такаси Амано


  • ДЗ. Полистайте альбомы классической живописи. Если нет изданий с репродукциями, сходите в музей, найдите в Интернете в конце концов. Проанализируйте, какие объекты на холсте привлекают внимание в первую очередь.
Какими же приемами можно добиваться эффекта целостности и выразительности композиции?
Поговорим о самых очевидных: акцент, контраст, равновесие, золотое сечение, перспектива, ритм (рифма), соразмерность (масштаб)
2.2 - Акцент
В любой композиции должен быть один центр притяжения внимания.
Вот примеры нескольких визуальных объектов. В живописи, агитационном плакате, рекламном баннере…и аквариуме применен один и тот же прием – выделение композиционного центра. Акценты могут быть разными – цветовые, смысловые… Но взгляд в первую очередь падает на один и тот же элемент композиции у 99% зрителей.

То есть художник как бы «управляет» взглядом зрителя, даёт ему некую «дорожную» разметку, по которой гораздо комфортнее двигаться, и соответственно, облегчает восприятие картины. Мы фиксируем внимание на лишнюю долю секунды в определённом месте «полотна», и затем направляем его дальше по заданной траектории.
При отсутствии такой навигации создается ощущение компота и хаоса, взгляд блуждает, и внимание рассеивается.
Также, редко приводит к удачному результату подчеркивание более одного значимого объекта.

Теперь давайте разберёмся, как же этот композиционный центр выделить.
2.3 - Контраст
Такаси Амано
Объект заметнее и выразительнее выделяется на фоне контрастных объектов.
Казалось бы, этот момент абсолютно понятен всем с самого детского сада, когда в младшей группе дети рисуют красные цветочки на зелёной траве.
Но иногда сталкиваешься с тем, что оформитель, посадивший в угол аквариума дорогой и любимый эхинодорус среди других таких же зеленых растений, искренне верит, что этот куст привлекает внимание больше, чем большой кусок красной яшмы на переднем плане. Увы. Глаз не обманешь. Сначала зритель будет видеть самый контрастный объект из всей картины, потом - следующие по уровню контрастности, и так далее, по нисходящей.
Вспомните примеры из живой природы. Как вы думаете, почему мухомор – это тот гриб, который всегда первым попадается в лесу?
На хвостовом стебле многих рыб имеется довольно выраженный глаз, который ярче и контрастнее настоящего. Это помогает сбить хищника с толку, отвлечь внимание от жизненно-важной головы.
Шероховатая фактура контрастна по отношению к гладкой, но светлое пятно на темном фоне заметно гораздо ярче. Таким образом, тот объект, который будет наиболее контрастным во всей композиции, станет главным центром притяжения внимания.
Но проявлять контрастность объектов следует постепенно, пошагово. Здесь требуется тонкое чувство меры, нарабатываемое с опытом. Скажем, темно-зеленые и светло-зеленые растения создают определенный контраст, но его не всегда достаточно для выразительного выделения главного объекта или линии. Красноватые растения будут более контрастными по отношению к зеленым. Красные камни будут еще сильнее выделяться, так как уровней контраста будет уже несколько: цвет, форма, фактура… А вот красный пластиковый кубик среди амбулий и больбитисов будет уже уродлив, так как абсолютно несопоставим с ними.
Сопоставлять имеет смысл только сравнимые вещи. Понятие «контраст» неприменимо для описания разницы между кошкой и зонтиком.
2.4 - Находим место для центра композиции
Не менее важно решить – где, в каком месте композиции должен быть расположен ее центр.
Если вы еще раз внимательно посмотрите на все приведенные выше примеры произведений изобразительного искусства, (картин, фотографий, аквариумов…), то наверняка заметите, что все притягивающие взгляд элементы и линии расположены несколько ассиметрично, смещены относительно геометрического центра всей картины. И во всех этих примерах есть похожая закономерность.
Золотое сечение
http://n-t.ru/tp/iz/zs.htm - обязательно прочитать!!!
Теперь, получив определённый запас теоретических знаний, попробуем применить все это в наших аквариумах.
Итак, ряд Фиббоначи 1,1,2,3,5,8,13…
Для начала делим видовое стекло аквариума на 3,5,или 8 равных частей по горизонтали и по вертикали.
1:2 ~ 2:3
2:3 ~ 3:5
3:5 ~ 5:8

Если у Вас не прямое стекло, то речь идет, прежде всего, о проекции, о той картинке, которую видит зритель. Та же особенность усложняет оформление аквариумов, обзор которых происходит преимущественно под углом. Не забывайте, что все схемы и приемы относятся к той картинке, которую видит зритель, а не к геометрическим размерам банки.
0,618
1:2=0,500 (-0,118)
2:3=0,666 (+0,048)
3:5=0,600 (-0,018)
5:8=0,625 (+0,007)
8:13=0,615 (-0,003)
Часто можно встретить такое понятие, как «правила третей», но на мой взгляд, треть - всё же слишком грубое округление, 5 частей – сложнее для разметки «на глаз». Я рекомендую пользоваться пропорцией 3 к 5. На 8 частей легче всего делить прямоугольник – 3 раза пополам. Для первых нескольких раз можно пользоваться рулеткой и маркером, потом появится навык размечать аквариум на глаз.
Таким образом, выделяем оси, делящие целое на 3 и 5 равных частей.
И на пересечении этих осей находим «сильную точку».

Точек таких может быть четыре. Но мы-то с вами помним, что центр у нас должен быть ОДИН! Поэтому выбираем любую из них и забываем навсегда про остальные.

Шишкин
Амано
В каждой из этих композиций взгляд умело направлен на контрастный выразительный центр, и в каждой - этот центр размещен на сильной точке.


  • ДЗ. Возьмите репродукцию картины И. Шишкина «Утро с сосновом бору» и проанализируйте ее с точки зрения золотого сечения. Сколько деталей, соответствующих этой пропорции вам удалось найти? Проделайте то же самое с любым понравившимся визуальным объектом – обложкой книги, рекламой в журнале, фотографией…
__________________
Если тебе плюют в спину, то ТЫ идешь вперед...
Doc-tor зараз поза форумом   Відповісти з цитуванням
Користувач подякував Doc-tor за цей допис:
docasus (28.01.2010)
Старий 27.01.2010, 17:55   #4
Doc-tor
Живу на форумі
 
Аватар для Doc-tor
Varpalota-Ungvar, Hungary
 

Реєстрація: 19.04.2009
Дописи: 2.977
Подякував(ла): 2.996
Подякували 11.282 разів в 2.411 дописах
Репутація: 6412

Акваріуміст року Активність Меценат Акваріуміст року 

Типово Re: Истоки акваскейпинга или истина постигается созерцая.

2.5 - Равновесие
Теперь «пляшем» от нашего центра как от печки, сосредоточив все своё внимание на равновесии.
Уравновешенная композиция выглядит так, что не возникает ощущения, будто весь аквариум сейчас кувыркнется на бок.
Если, разглядывая своё творение, вы постоянно наклоняете голову, значит, что-то в равновесии нарушено.
Казалось бы, не мудрствуя лукаво, проще всего изобразить абсолютную симметрию. Ничто никуда не отклоняется, все прочно стоит на своих местах. Такие композиции тоже имеют право на существование и могут, при определённом мастерстве, выглядеть выразительно, но абсолютная статичность никогда не присуща природе и потому довольно суха и скучна.

Аква Лого
На первый взгляд, эта композиция симметрична, но «скучной» ее трудно назвать.
Здесь мастерски применено сочетание устойчивой основы и динамичного контрастного рисунка камней и растений.
Статичный треугольник + динамичное пятно

А. Регель пишет:
«…Крайним проявлением равновесия является симметрия, основной принцип регулярного стиля: тут однородные объекты размещаются в математическом порядке. Иррегулярная разбивка, отвергающая всякую математичность и всякое повторение, избегает симметрии, но без противовеса обойтись не может, а потому, не пользуясь однородными предметами, заменяет их объектами, приблизительно равносильными по статическому значению. Симметрия, повторяя объекты, требует подобия и полной соответственности, тогда как равновесие, которое Петцольд называет «скрытой симметрией», довольствуется сопоставлением. Главная же разница в том, что симметрия, будучи продуктом рассудка, удовлетворяет глаз, не касаясь воображения; равновесие же, будучи инстинктивною, этическою потребностью, успокаивает душу: без него лучший ландшафт испорчен и искажён - все кажется (и недаром), что чего-то не хватает...»
Для природных систем характерно постоянное, непрерывное нахождение равновесия в движении, в ритме, в колебаниях. Поэтому ассиметричные композиции всегда более выразительны и выглядят более естественно.
Айвазовский
Левитан

Для того чтобы понять, как уравновесить ассиметричную композицию, представьте себе самые обычные качели или рычажные весы.
Тяжелый предмет уравновешивается легким, находящимся дальше от центральной оси.
Ещё одним ярким образом может служить канатоходец с шестом. Длинный рычаг уравновешивает систему, делает ее более устойчивой. Наклоны шеста помогают канатоходцу удерживать тяжелое тело на канате.


Для всех этих примеров характерно, что диагональ, направленная в бОльшую часть от центра, длиннее и выразительнее. Точно, как вектор массы балансира канатоходца.
Конечно, говоря о весе элементов, мы подразумеваем не их физическую массу, а восприятие и ощущение. Так, белый камушек будет «легче» темно-зеленого шарика кладофоры, а коряги, имитирующие корни, «перетянут» такие же, но растущие вверх.
Общим правилом будет то, что линии, направленные вверх облегчают картину, линии, направленные вниз – утяжеляют ее. Темные оттенки тяжелее светлых, глянцевая фактура легче матовой.

Вспомните, как вы учились кататься на велосипеде. Для того, чтобы научиться находить равновесие, пришлось потратить ощутимые усилия и какое-то время. То же самое при оформлении аквариума. Не думайте, что первый же ваш опыт приведет к гениальным результатам. Тренируйтесь, пробуйте, придирчиво оценивайте результат и делайте выводы.
2.6 - О перспективе В живописи, при изображении объемного объекта на двухмерной плоскости, важно знать и применять приемы для создания иллюзии объема. Аквариум, в отличие от холста, все же имеет некую глубину, но оформитель может заметно раздвинуть границы стеклянного пространства, применяя приемы перспективы.
Линейная перспектива положена в основу классических «красных улиц» в голландском аквариуме.

С помощью высаживания контрастных растений по диагонали снизу вверх и от переднего стекла к заднему, подчеркивается глубина аквариума, создается иллюзия уходящей за горизонт дороги.
Такаси Амано добивается такого же эффекта более простыми средствами, не мучая себя почти ежедневной перечеренковкой длинностебельчатых растений.


Закономерности тональной перспективы состоят в следующем: чёткость и ясность очертаний предметов теряется по мере их удаления от глаза наблюдателя; одновременно уменьшается и насыщенность цветов, которые по мере удаления теряют степень своей выраженности, контрасты светотени в глубине смягчаются; глубина, дали кажутся более светлыми, чем фигуры и предметы переднего плана.


В водной среде, где плотность гораздо выше воздушной, это многократно усилено, и объект, удалённый от точки обзора всего на пару метров, может казаться уже практически монохромным.
Таким образом, «затушёвывание» деталей заднего плана придаст картинке большую реалистичность и объем.
Например, серые камни у задней стенки аквариума в сочетании с цветными у переднего стекла придадут аквариуму большую глубину, чем если бы вся горка была бы сложена из камней одного цвета. Для этого же эффекта можно применять подсветку заднего плана лампами с более холодным спектром.



Амано
Аква Лого

А. Регель пишет:
«Зная из опыта, что очертания и краски тем отчетливее и резче, чем расстояние между глазом и объектом меньше, и что, наоборот, с увеличением расстояния, краски блекнут и контуры стушевываются в той же пропорции, в которой уменьшается оптическая величина, пока, в конце концов, весь объект не сольется в туманной дали — мы часто поддаемся невольному обману: предметы, получающие матовый, неопределенный колорит вследствие слабого света, кажутся нам либо несоответственной величины, либо оптически уходят в глубину…
На основании этих данных можно создать несколько иллюзионных элементов, весьма полезных для садовой компоновки. Так, например, желая оптически удалить объект, достаточно придать ему синеватый или сероватый колорит, присущий отдаленным скалам, проплешинам, лесам, полям, лугам и т. д., но особенно тем крупным объектам, которые расположены на горах или примыкают к ним. Подходящим синеватым или сероватым отливом отличается целый ряд растений — некоторой породы американских елей, целый ряд мхов и других растений, при умелом размещении которых достигается оптическое удаление…
Порядок перехода цветов: белый, желтый, оранжевый, красный, зеленый, синий, фиолетовый и черный.»
Обратная перспектива более сложна для восприятия, и потому больше затрагивает глубинные эмоции зрителя, обращается к его подсознанию и фантазии. Недаром иконописцы сознательно использовали обратную перспективу, потому что иконы, по словам Дионисия Ареопагита, — это «видимые изображения тайных и сверхъестественных зрелищ». Согласно теории выдающегося физика Б.В. Раушенбаха (1915—2001), обратная перспектива основана на таких законах зрения, как действие механизма константности формы (узнавание уже знакомого предмета, форма которого известна из предыдущего жизненного опыта), бинокулярность зрения, подвижность точки зрения и стремление к большей информативности.
Отвлекая внимание зрителя от переднего плана, выделяя значимый объект в глубине или на заднем плане композиции, мы можем пробудить фантазию зрителя. Мы как бы приглашает его «заглянуть» за некий барьер и понаблюдать за главным объектом «из засады».

Амано

2.7 - Ритм и рифма
В визуальной композиции под ритмом понимают многократное повторение похожих, «рифмующихся» объектов в определенном, выразительном порядке.
Амано
Шишкин

Чем монотоннее ритм - тем скучнее композиция. Мозг не любит монотонности.

Но полное отсутствие или недостаток повторяющихся элементов создает беспорядочность или, наоборот, картину «очень одинокий петух».
Об этом необходимо помнить еще при подборе материалов оформления.
С одной стороны, фантазии оформителя должно хватать для того чтобы найти средства выражения своей идеи. Но не переусердствуйте с разнообразием, обязательно возьмите несколько похожих по форме, но немного разных по размеру растений, камней, или кораллов…
2.8 - Соразмерность
А. Регель пишет:
«Соразмерностью или «пропорциональностью» называется правильное, по количеству и величине, отношение составных частей к целому, деталей — к основной идее, побочных объектов — к главному. При излишнем обилии второстепенных предметов они не только мешают друг другу и обоюдно умаляют собственное значение, но вредят и тому объекту, которому они по-настоящему, служат только аксессуарными принадлежностям ми. В противоположность к загромождению, недочет в аксессуарах вызывает ощущение бедности, пробела. Чувство мерь дано, к сожалению, слишком немногим — даже далеко не каждому художнику; для полной оценки гармонической простоты — крайнего выражения искусства — требуется аристократическим вкус, тогда как природное влечение мещанства, т. е. громадного большинства, тяготеет к вычурности и переполнению, ради хвастливого чванства. С садами вдобавок поминутно повторяется вечная история лягушки, пыжащейся донельзя, чтобы помериться с волом: крошечные палисадники насильно лезут в сравнение с первостатейными садами, жиденькие лесочки копируют парки, игрушечные дачки наряжаются виллами во вкусе классического Рима или эпохи Ренессанса Эффект, достигаемый при таких условиях, всегда комичен; а между тем, при наличности меры, та же дача, тот же лесок, тот же миниатюрные садик могли бы стать уютным, прекрасным уголком...»
Пропорции - это одно из классических средств композиции, с помощью которого достигается организованность формы. Масштаб и пропорции неразрывно связаны между собой.
Пропорциональный — значит находящийся в определенном отношении к какой-либо величине. Пропорциональные величины — величины, зависящие друг от друга таким образом, что с увеличением одной из них в несколько раз соответственно во столько же раз увеличивается другая величина. В противном случае пропорции нарушаются. Размерные отношения элементов формы — это та основа, на которой строится вся композиция. Как бы ни были сами по себе хороши детали изделия, но если всю его объемно-пространственную структуру не объединяет четкая пропорциональная система, трудно рассчитывать на целостность формы. Пропорции имеют большое художественное значение. Они определяют соразмерность и гармоничность элементов формы, всех ее частей друг с другом и с целым.
Эти два квадрата пропорциональны и соразмерны друг другу. Соотнощение их сторон 1:1,618, что соответствует золотому сечению.
Здесь больший объект «давит» на меньший, делает его совсем незаметным, даже несмотря на яркий тоновой контраст.

Так, в аквариумах мелкие рыбки - гуппи, неоны - выразительнее будут смотреться на фоне ажурной, тонкой листвы. А к крупнолистным эхинодорусам или анубиасам больше подойдут рыбы покрупнее – скалярии, радужницы. Для астронотусов, крупных попугаев и прочих больших рыб нужно подбирать соразмерные декорации: массивные коряги, камни.
Две коряги очень разного масштаба также не будут сочетаться в одном аквариуме.
Самая очевидная, но, тем не менее, очень распространенная ошибка масштабирования встречается при оформлении аквариумов с декорациями типа затонувших кораблей и замков. Упорное повторение этой ошибки привело к тому, что эти предметы оформления аквариумов незаслуженно приобрели дурную славу. Мол, ни один уважающий себя аквариумист никогда не допустит, чтобы в его аквариуме появились керамические игрушки. Конечно, если портик оказывается вдруг среди неподходящих к нему по масштабу коряг и растений, выглядит это нелепо.
Если Вы уж выбрали темой оформления затонувший корабль, будьте верной этой идее. Представьте себе, как корабль тонул, падал на дно и разваливался, и как кораллы и песок заносили его много-много лет... А потом Вы с аквалангом плыли и случайно нашли его... И сразу отпадет желание положить раковину размером в пол-корабля. И все остальные декорации будет проще подбирать в масштабе к создаваемой сцене.



  • ДЗ по итогам темы «Композиция».
  • Возьмите ножницы, цветную бумагу и белый лист А4. Из цветной бумаги вырежьте 10-15 геометрических фигур разного размера, формы и цвета. Составьте абстрактную гармоничную композицию на белом фоне. Подсказка: это получится не с первого раза. Складывайте, разбирайте, складывайте снова. Когда почувствуете, что композиция стала целостной и законченной – наклейте цветной кусочки бумаги на лист.
__________________
Если тебе плюют в спину, то ТЫ идешь вперед...
Doc-tor зараз поза форумом   Відповісти з цитуванням
Користувач подякував Doc-tor за цей допис:
docasus (28.01.2010)
Старий 27.01.2010, 17:56   #5
Doc-tor
Живу на форумі
 
Аватар для Doc-tor
Varpalota-Ungvar, Hungary
 

Реєстрація: 19.04.2009
Дописи: 2.977
Подякував(ла): 2.996
Подякували 11.282 разів в 2.411 дописах
Репутація: 6412

Акваріуміст року Активність Меценат Акваріуміст року 

Типово Re: Истоки акваскейпинга или истина постигается созерцая.

Лекция 3 - Аквариум в интерьере
До сих пор мы говорили об оформлении аквариума как бы «в чистом виде», никак не учитывая того, что аквариум стоит в каком-то помещении со сложившимся интерьерным стилем.
Теперь, освоив «азбуку» аквадизайна, пора переходить ко второй части – вписывать наш аквариум в интерьер.
И для этого мы обратимся к уже пройденным темам – стилистике и композиции. Вскользь мы уже касались связи с интерьером в предыдущих лекциях. Теперь же остановимся здесь основательно и подробно.
Для начала предлагаю краткий иллюстративный обзор по стилям мебели разных эпох. Познакомьтесь с ним и возвращайтесь сюда.
Редко можно встретить в современных домах, квартирах и офисах какой-то один стиль в чистоте, без примеси фантазии дизайнера и смелых эклектичных решений. Именно эти «милые шалости» и придают каждому интерьеру (если мы говорим о хороших интерьерах) индивидуальность. Задача оформителя аквариума, попавшего в интерьер заказчика, - внимательно оглядеться, уловить главную тему и решить, к чему будет «привязано» оформление аквариума. Первое средство на пути к этому пониманию – это подробный разговор с хозяином и дизайнером. Это нужно делать ДО того как Вы выберете тему, идею и, тем более, средства ее исполнения. То есть, наш план действий оформления аквариума дополняется еще одним пунктом: понимание стилистической темы интерьера и привязка к нему оформления аквариума.
Давайте попробуем в этом потренироваться.
Все фотографии интерьеров взяты о страниц журнала «Лучшие интерьеры», все оформления – из Портфолио наших оформителей. Остальное – мои фантазии. Цель этой лекции - показать оформителям аквариумов, что стиль оформления нужно выбирать вдумчиво, исходя из стиля интерьера.
Представим себе, что в этих интерьерах будет устанавливаться и оформляться аквариум. И наша задача – придумать, как его оформить.
1. Японский стиль, по свидетельству дизайнеров, самый востребованный сейчас этностиль. Говорят, японский интерьер обладает терапевтическим эффектом: закрываешь за собой дверь, и все неприятности остаются снаружи. Японский интерьер - это необычная пустота в комнатах, подчеркивающая изящество тех немногих вещей, что есть в доме - главная суть японского минимализма.
Аквадизайн для японцев – это, прежде всего, сотворение и созерцание маленького рукотворного мира, сродни искусству икебаны, бонзая и ивагуми (сады камней).


2. Основательность, традиции, респектабельность – вот главные черты этого интерьера.

Судя по количеству живых комнатных растений, хозяева не равнодушны к флоре. Потолочные балки, «дикий камень» - типичные «европейские» детали. Вот сразу несколько оснований предложить хозяевам настоящий классический голландский аквариум.
Не забудьте, что такой аквариум должен быть расположен напротив дивана, где можно расслабленно сидеть и долго созерцать ухоженный подводный сад.


3. Лаконичность во всем.

И в аквариуме – тоже ничего лишнего.

4. Солнечное теплое море, просвеченная ультрафиолетом вода, яркие рифовые рыбки жизнерадостных расцветок… Беззаботное отпускное настроение…даже если за окном московская слякотная зима…


Плавая вдоль рифа, можно нырнуть и поглубже, вслед за солнечным лучом, упрямо пробившимся в тень.

5. Экзотика дальних странствий, необычные, смелые цветовые вариации, сочетание гламурного шика и природных, натуральных элементов – лучшее окружение для пестрого рифа, поражающего воображение зрителя необычными формами жизни.



6. В этом интерьере прослеживаются яркие черты модерна. Казалось бы, на первый взгляд, преобладающий синий цвет сразу навевает на мысли о морском или псевдоморском аквариуме, но изящный растительный орнамент требует поддержки.

Например, длинные гофрированные листья эхинодоруса почти идеально совпадают по форме с фантастическими растениями на витраже. Не забудем и про синий фон.

7. Глядя на эту гостиную, я представляю себе бездну хрустально-чистой воды. Причем, такой зеленовато-таинственный оттенок бывает именно в глубокой пресной воде. (морская вода более синяя).

Легкий, воздушный аквариум на просвет с тонкими, мерно покачивающимися на течении растениями – на мой взгляд - то, что здесь нужно!



8. Кажется, это спальня Афины-Паллады: знамена, копья… Ярко-выраженный «ампир» немного смягчен восточным мотивом кровати с балдахином.

Ни жизнерадостный легкий растительный аквариум, ни сине-бело-пестрое «море» сюда никак не подойдут.
Строгий «грот» впишется гораздо гармоничнее. Поддержать цветовую гамму можно темными корягами, красными камнями, растениями и рыбами.
Думаю, для обитателя такого интерьера были бы интересны, например, пираньи или такие «сильные личности», как американские цихлиды.


9. А теперь – дискотека!!!


Продолжение следует...
__________________
Если тебе плюют в спину, то ТЫ идешь вперед...
Doc-tor зараз поза форумом   Відповісти з цитуванням
3 користувачів подякували Doc-tor:
docasus (28.01.2010), Natalka (02.12.2010), SUMNIX (02.05.2012)
Відповідь

Закладки


Тут присутні: 1 (учасників - 0 , гостей - 1)
 
Параметри теми

Ваші права у розділі
Ви не можете створювати теми
Ви не можете писати дописи
Ви не можете долучати файли
Ви не можете редагувати дописи

BB-код є Увімк.
Усмішки Увімк.
[IMG] код Увімк.
HTML код Вимк.

Швидкий перехід


Часовий пояс GMT +3. Поточний час: 21:02.


All rights reserved